(di Giorgio Gosetti) Ha mancato di
pochi giorni l'appuntamento con il suo 84 compleanno Giuseppe
Ferrara, "uomo contro" del cinema italiano, paladino di cause
morali e politiche che segnano il suo secolo, il '900 delle
grandi ideologie e delle grandi speranze. Nato a
Castelfiorentino il 15 luglio del 1932, toscanaccio innamorato
del sud, erede delle lezione neorealista, Giuseppe Ferrara si
distingue da "ragazzo scomodo" fin dal liceo e subito dopo, alla
testa di un cineclub marcatamente orientato a sinistra, si
attira le attenzioni poco benevole della polizia. A Firenze si
laurea con una tesi sul nuovo cinema italiano presentata da
Roberto Longhi e tutta infiammata dalla passione per la realtà
che maestri come Rossellini e De Sica gli hanno fatto scoprire.
Ma subito dopo è già a Roma per frequentare i corsi di regia al
Centro Sperimentale e nei soggiorni senesi si cimenta con i
primi cortometraggi a sfondo documentario. Diplomato nel '59 si
getta a capofitto nella militanza documentaria e nel corso di un
decennio girerà oltre 80 opere, spesso ispirate ai temi della
disuguaglianza, dei drammi che lacerano il Sud e la Sicilia,
dell'omertà mafiosa. Acuto osservatore della realtà ma anche
delle evoluzioni del nostro cinema si cimenta anche come critico
con monografie molto tempestive su Luchino Visconti e Francesco
Rosi pubblicate tra il '64 e il '65. Cesare Zavattini (con cui
collabora ai "Misteri di Roma" del '63) lo induce a modificare
la sua tecnica di racconto, a scoprire le riprese con la
macchina in spalla, a farsi "testimone partecipe" anziché
"spettatore imparziale".
Da questa nuova consapevolezza che diventa anche scelta politica
(sarà tra i cineasti più attivi nell'associazione degli autori,
Anac) nasce lo stile che lo porterà al grande salto nel
lungometraggio. Il primo film del '69 è "Il sasso in bocca" che
sposa documenti d'archivio e finzione ricostruita per
fotografare la realtà quotidiana della violenza mafiosa e a quei
temi rimarrà a lungo legato fino al suo film più celebre e
spettacolare, "100 giorni a Palermo" del 1985 con Lino Ventura
nell'uniforme del generale Dalla Chiesa. Ma la tenace battaglia
di Giuseppe Ferrara contro le storture della società italiana
punteggia tutti i suoi lavori. Così il polemico (e censurato)
"Faccia di spia" del 1975 (con Adalberto Maria Merli e
Mariangela Melato in un ardito mix di documentario e finzione)
rintraccia i fili oscuri dell'ingerenza dei servizi segreti e
della Cia nelle vicende interne dello stato italiano fin dalla
fine della guerra; mentre il vibrante "Panagulis vive" (fiction
tv adattato per le sale in versione ridotta nel 1980) segue le
gesta del patriota greco ucciso dal regime dei Colonnelli.
Arriverà all'apice della notorietà ma anche delle polemiche con
il suo "Caso Moro" del 1986 in cui Gian Maria Volonté si cala
nei panni dello statista democristiano con impressionante
verismo la trascina anche il film in un calco della realtà che
ha ormai preso le distanze dall'oggettività documentaria per
sposare un cinema di tesi e di denuncia.
E' la strada che caratterizza tutta l'opera successiva di
Giuseppe Ferrara, spesso realizzata grazie alla Rai, ma
altrettanto spesso osteggiata in mille modi. Basta scorrere i
temi delle fiction e dei film successivi per capirne le ragioni:
"Narcos" sui loschi legami internazionali della droga; "Giovanni
Falcone" del 1993, "Segreto di stato"(1995) sul ruolo dei
servizi segreti tra la strage di Ustica e quella di Bologna, "I
banchieri di Dio" del 2002 con Omero Antonutti nei panni di
Roberto Calvi, l'inchiesta tv "P2 story" su Ligio Gelli, fino a
"Guido che sfidò le Brigate Rosse" del 2007 sull'omicidio del
sindacalista Guido Rossa.
Il suo ultimo lavoro, una miniserie poliziesca "Roma nuda"
scritta da Tomas Milian e girata nel 2013 resta ad oggi inedita
grazie a dissesti produttivi.
Il giudizio critico su Giuseppe Ferrara è sempre stato
ambivalente nel corso dei decenni: applaudito per la forza
visiva e tematica dei suoi documentari, amato per il coraggio
delle sue scelte narrative, criticato per un verismo che
sconfinava nell'imitazione della realtà, riconosciuto
tardivamente per la capacità di adattare il suo linguaggio alla
struttura televisiva della fiction degli anni '90.
Meriterebbe oggi una riconsiderazione complessiva se non
altro per la coerenza delle scelte e la capacità di rendere
popolari tematiche scomode e spesso complesse come le pagine
oscure della politica nazionale e per il desiderio inesausto di
fare luce sui troppi misteri italiani. Uomo contro come i suoi
maestri e compagni di strada (Francesco Rosi su tutti), Giuseppe
Ferrara resta comunque un esemplare testimone del '900.
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